Foto portada: Detalle vestíbulo principal del Museo Andy Warhol, Uno de los cuatro Museos Carnegie de Pittsburgh, PA (EE.UU.)
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¡Bienvenidos al boletín de abril del Museo! |
Queridos amigos del Museo Cristóbal Gabarrón, Es un placer darles la bienvenida a nuestro boletín de abril, un espacio donde compartimos nuestras actividades, noticias y eventos. En nuestra sección LIASONS del #museoconectado, nos complace viajar a la sorprendente ciudad de Warhol, conectando con los Museos Carnegie de Pittsburgh y en concreto con el Museo de Arte Carnegie (Carnegie Museum of Art), a través de uno de sus conservadores, Raymund Ryan, y con la directora de Registro y Archivos, Elizabeth Tufts-Brown. Por otra parte, estamos encantados de presentarles la recién inaugurada exposición ‘El Espíritu de los Sueños’ del artista francés Frédéric Ballester. Esta muestra, comisariada por Céline Seidler-Bahougne con la participación de Lieven De Buck, nos invita a sumergirnos en un mundo de reflexión sobre la condición humana y nuestro papel en el mundo moderno. Además, no podemos dejar de celebrar la presencia continua de "Siega Verde" en Bruselas y Wesenberg, dos lugares que se enriquecen con la belleza y el significado de esta serie inspirada en el arte paleolítico. Es un testimonio del poder duradero del arte para trascender fronteras y conectar culturas. Gracias por ser parte de nuestra comunidad y por su continuo apoyo. Esperamos recibirlos pronto en el museo.
Cris Gabarrón Cabero Presidente de la Fundación Casa Pintada
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hasta el 26 de mayo | MCG
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La inauguración tuvo lugar el sábado 23 de marzo en las salas 1 y 2 del museo bajo el título ‘El Espíritu de los Sueños’ del artista Frédéric Ballester y comisariada por Céline Seidler-Bahougne con la participación de Lieven De Buck. Ballester, reconocido por su compromiso con el arte y la preservación del patrimonio cultural, ha forjado una destacada carrera artística que comenzó como ceramista y que lo llevó a establecer el Centro de Arte La Malmaison en Cannes en los años 80.
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ENTREVISTA / Frédéric Ballester |
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El Museo Cristóbal Gabarrón no se restringe a los muros de su sede en Mula, sino que al igual que el artista que le da nombre se caracteriza por su espíritu nómada. La divulgación del trabajo que realizamos se traslada más allá de sus fronteras geográficas, llegando a diferentes lugares de nuestro planeta.
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La sección LIASONS del #museoconectado, busca establecer conexiones con el mundo del arte en diferentes ciudades del mundo, a través de sus verdaderos protagonistas, artistas, críticos, curadores, responsables de museos, bienales, etcétera… que nos ayudarán a descubrir todo tipo de arte y perspectivas.
Este mes de abril, nos complace ponerles el foco en la sorprendente ciudad de Warhol, conectando con los Museos Carnegie de Pittsburgh y en concreto con el Museo de Arte Carnegie (Carnegie Museum of Art).
En la ciudad de Pittsburgh (Pensilvania) el mogul de la industria del acero, Andrew Carnegie, decidió financiar desde 1896 un sistema de acceso a la cultura para el pueblo americano, que incluía un museo y, de forma periódica, una exposición donde se enseñara lo mejor del arte moderno occidental: las Internacionales. El arte español fue protagonista en muchas de esas ediciones, con el éxito de Zuloaga, Anglada Camarasa, Picasso, Dalí, Miró, Solana, Chillida, Tàpies, Canogar, Feito, Saura o Rivera, entre otros. Para profundizar en esta importante investigación, recomendamos el libro ¡Bienvenido, Mr. Carnegie! Arte español en las Internacionales de los Estados Unidos (1898-1995) del Dr. Javier Pérez Segura, profesor titular de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y comisario independiente de exposiciones; donde sus temas de investigación son la recepción del arte español del siglo XX en el exterior, los debates entre identidad y modernidad o entre arte y política, y el auge de la cultura visual y de masas.
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Eduardo Chillida Español, 1924 - 2002 Aizean (En el viento), 1958 Acero Fondo Howard Heinz, 58.46 Esta obra se expuso en la Carnegie International de 1958. Enlace a la página web
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Cuando empiezo no tengo ni idea de adónde voy. Todo lo que puedo ver es una constelación espacial de la que emergen gradualmente líneas de fuerza... Percibo algo que yo llamo, a falta de una palabra más apropiada, la "emanación" de la forma; la absorbo gradualmente y como si la inhalara. -Eduardo Chillida La obra del escultor vasco Eduardo Chillida es una contradicción entre la solidez del material elegido (hierro o acero) y una sensación de movimiento etéreo. Estudiante de arquitectura, Chillida se sintió impulsado a investigar cuestiones de densidad y ritmo en sus obras, a menudo monumentales, explorando las múltiples formas en que la masa y el volumen pueden contener y ocupar el espacio. Aquí, en Aizean (En el viento), las toscas barras de hierro parecen astillarse y agitarse como si estuvieran atrapadas en una tormenta. En su uso de la soldadura directa, Chillida rechazó las tradiciones clásicas de la escultura -moldeado y fundición- para dedicarse a un proceso más improvisado que se hacía eco de cómo sus coetáneos experimentaban con formas gestuales de abstracción en la pintura.
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En el Museo de Arte Carnegie, conectamos con Raymund Ryan, conservador The Heinz Architectural Center y con Elizabeth Tufts-Brown, directora de Registro y Archivos.
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Elizabeth Tufts-Brown, directora de Registro y Archivos del Museo de Arte Carnegie, nos muestra en este video la parte interna del museo dedicada a los archivos de La Internacional, y en concreto a los registros de las obras de Picasso.
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Raymund Ryan, nos habla en este video sobre esta enorme construcción de Phyllida Barlow, que crea una experiencia en tres dimensiones de color, textura y forma, colocada astutamente en una sala que tiene una ventana que se comunica y dialoga con la obra Carnegie, 1985 del recientemente fallecido Richard Serra colocada en el exterior, en la Plaza de la Fuente del Museo de Arte Carnegie.
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Phyllida Barlow Reino Unido, 1944-2023 Untitle: upturnedhouse, 2012 Madera, contrachapado, tejido, cemento, poliestireno, masilla, pintura y barniz Fondo Henry L. Hillman, 2013.23 Si una habitación vacía puede entenderse como un lienzo en blanco, Phyllida Barlow llena su lienzo enfáticamente con capas de yeso pintado y cemento. Superficie tras superficie, sus extravagantes construcciones tridimensionales, que a menudo evocan el estilo polifacético del cubismo, llegan a ocupar el espacio como un barco en una botella. "A menudo es más importante la forma en que estoy negociando físicamente el espacio que el objeto en sí", afirma Barlow. "Son obstáculos que hay que sortear, protagonistas con los que siento que me encuentro". Con sus numerosas superficies pintadas, untitle: upturnedhouse se sitúa en la intersección de la pintura, la escultura y la arquitectura. En la práctica más general de Barlow, estas tres disciplinas artísticas se convierten en un enfoque único e idiosincrásico, ya que desafía nuestras percepciones y suposiciones de cada una de ellas. Esta obra se expuso en la Carnegie International 2013
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Untitle: upturnedhouse, 2012. Madera, contrachapado, tejido, cemento, poliestireno, masilla, pintura y barniz. Phyllida Barlow
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EXPOSICIONES DEL MUSEO CONECTADO |
Instalación 'Siega Verde'. Tour & Taxis, Bruselas (Bélgica). Fotografía: Rose Rongac
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Cinco esculturas de la serie ‘Siega Verde’ de Cristóbal Gabarrón, permanecen expuestas en Bruselas, concretamente en los espacios de Tour & Taxis y en el Migratie Museum Migration, hasta diciembre de 2024. Esta serie está inspirada en el conjunto Paleolítico de Siega Verde en Salamanca, reconocido por la Unesco como excepcional en el arte paleolítico ibérico, estas obras capturan la esencia de un pasado prehistórico que ha fascinado al artista desde joven. La serie refleja su constante exploración de temas prehistóricos a lo largo de su carrera, como se evidencia en otras series como 101 Stones, Huellas, El silencio de las piedras, Mi jardín epicúreo y El Nacimiento del Tiempo.
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Museo Peregrino Gabarrón / Alemania |
La propuesta expositiva Museo Peregrino del artista Cristóbal Gabarrón tiene como objetivo ampliar el Museo Cristóbal Gabarrón de Mula más allá de sus fronteras, haciendo que nuestra colección también salga del museo y se extienda a otros lugares. En su característico sentido nómada, su obra trasciende las fronteras geográficas.
El Museo Peregrino, cuenta con 25 esculturas en el parque al aire libre, así como una selección de pinturas en las galerías de su centro artístico.
El museo Skulpturenpark Wesenberg se encuentra situado a 100 kilómetros al norte de Berlín.
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Cada mes encontrará en esta sección una obra, curiosidad o dato biográfico que le permitirá entender y comprender mejor la vida y obra de Cristóbal Gabarrón.
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'Los Demonios de Vincent' / Pintura
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Ficha técnica: 'Los demonios de Vincent 2, 3 y 5 ', Mixta - pigmento sobre papel 198 x 90 cm./ Pieza. Cristóbal Gabarrón.
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‘Los demonios de Vincent’ Este mes dedicamos este espacio a 'Los Demonios de Vincent', una serie compuesta por tres pinturas realizadas con pigmento y tinta sobre papel. Esta serie es un tributo a Vincent Van Gogh, al artista y a su compleja personalidad, a quien Gabarrón ha estudiado y admira. A través de estas obras, Gabarrón explora los tormentos, los enigmas y las dificultades que Van Gogh enfrentó a lo largo de su vida, especialmente en relación con su comunicación con el mundo y su lucha interna. Vincent Van Gogh fue conocido por sus intensas experiencias emocionales y su profunda conexión con la expresión artística. Su vida estuvo marcada por la responsabilidad, la angustia y un sentido del deber que a menudo lo atormentaban. Además, Van Gogh hacía referencia a sueños perturbadores que exacerbaron sus inquietudes internas. En 'Los demonios de Vincent', Cristóbal Gabarrón interpreta de manera personal estos sueños y los elementos que podrían haber atormentado a Van Gogh. A través de su estilo distintivo y utilizando pigmento y tinta sobre papel, Gabarrón da vida a las emociones y los desafíos que Vincent experimentó en su vida. Esta serie, que el propio Gabarrón denomina ‘La nave de los locos’, hace alusión a un barco cuya tripulación la componen artistas que de alguna forma han marcado e inspirado a Gabarrón. Uno de esos artistas es Vincent Van Gogh, a quien dedica un conjunto total de seis obras, en donde captura la intensidad emocional y la lucha interior que caracterizó la vida del creador de los icónicos ‘Girasoles’. Las obras resultantes reflejan la sensibilidad y la búsqueda de expresión de ambos artistas, creando un diálogo entre Gabarrón y Van Gogh a través de la pintura.
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FICHA TÉCNICA: Los demonios de Vincent 2, 3 y 5. Suite La nave de los locos Mixta - pigmento sobre papel 198 x 90 cm/Pieza. Cristóbal Gabarrón
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Queremos escucharle. Animamos a los suscriptores a compartir sus opiniones, preguntas y contribuciones. Nos puede escribir a museo@gabarron.org
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Matías F. Hernández García | Visitante del Museo.
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Recibimos la visita de Matías F. Hernández García, químico y residente en Murcia que vino a hacer una visita al museo con familiares y amigos a Mula. En su recorrido a través del museo nos dejó algunas palabras sobre los diferentes lugares que visitaron durante el día y sus conclusiones sobre la visita a esta casa-museo, resaltando sus particularidades, la colección permanente Gabarrón sin límites. Nos sentimos profundamente agradecidos por las palabras de Matías y por su visita. Su aprecio por nuestro museo y su contribución a nuestra comunidad nos inspiran a seguir promoviendo el arte y la cultura en todas sus formas. Esperamos que su experiencia haya sido tan enriquecedora como la nuestra al recibirlo. ¡Gracias, Matías, por formar parte de nuestra comunidad!
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En esta sección compartimos las noticias más recientes relacionadas con la actividad de nuestro museo y con la obra de Cristóbal Gabarrón del mes anterior.
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VEN A MULA VEN A VER ARTE MUSEO CRISTÓBAL GABARRÓN
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Horario: De martes a jueves: 10 a 14 h. Abierto para grupos y escolares bajo cita previa Público en general Viernes: 10 a 14 h. y de 17 a 20 h. Sábados: 11 a 14 h. y de 17 a 20 h. Domingos y festivos: de 11 a 14 h.
Igualmente, se ofrecen visitas guiadas durante el horario de apertura al público general. Para ello, se recomienda realizar una reserva a aquellos grupos que lo deseen escribiendo al correo electrónico: museo@gabarron.org
Museo Cristóbal Gabarrón - Fundación Casa Pintada tel. +34 968.66.15.51 C/ San Francisco, 14 - 30170 - Mula (Murcia), España
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De conformidad a la normativa vigente, en base a la obligación de información establecida en los Artículos, Art. 13 del RGPD (Reglamento (UE) 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo, de 27 de abril de 2016, relativo a la protección de las personas físicas en lo que respecta al tratamiento de datos personales y a la libre circulación de estos datos y por el que se deroga la Directiva 95/46/CE); así como, Art. 11.1 y 2. de la LOPDyGDD (Ley Orgánica 3/2.018 de 5 de Diciembre de Protección de Datos Personales y Garantía de los Derechos Digitales), puede ejercer su derecho de oposición, acceso, rectificación y cancelación de sus datos enviando un correo infofcp@gabarron.org. Le comunicamos que su dirección de correo figura suscrita a la lista de difusión de LA FUNDACIÓN CASA PINTADA – MUSEO CRISTÓBAL GABARRÓN. Calle San Francisco, nº 14, CP 30170 Mula (Murcia), España. Tel: +34.968.66.15.51. La Fundación se compromete a respetar su privacidad, sólo nosotros usaremos su contacto y será únicamente para fines informativos. Para asegurarse de que los correos electrónicos de la Fundación llegan a su bandeja de entrada, por favor guarde newsletter@gabarron.org en su lista de direcciones. Ha recibido este correo electrónico porque se ha suscrito a nuestra lista.
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